马风春，国家一级陶瓷技师，江西省高级美术师。
最初看到他的作品，便被他的艺术才情所吸引。观其画、品其境，探其内心世界，仿佛置身其中。他的作品，架构布局、用色、技艺、情感、审美，其中都有他自己的想法，有他的寄托和寓意。即是心迹的表露，也是心声的释放。
(马风春现场创作)
有幸能在这样一个冬日采访到他，一个多小时的采访，马风春老师爽朗的谈及他的人生经历及在陶瓷领域创作的独特心得，语言平实而角度不拘一格。他的创作，一面以独到的思考将作品与普遍的常态拉开距离，一面又以陶瓷这种人们最熟悉的媒介回归于大众。
“绘画算是我艺术生涯的起点，父辈都是从事这行的，从小耳濡目染，1989年我初中毕业就在瓷厂拜师学艺了，1991年，上了中国书画函授大学，师从江西省工艺美术大师汪春麟，那时候的我，才开始临摹‘汪派山水画’还没有形成自己的艺术风格。”，访谈初始，马风春便笑着谈到他的入行经历。
有了常年伏案临摹的绘画基础，马风春开始探究其创作的艺术本性，“到后来，我觉得我得要有我自己的‘艺术语言’，让别人一眼就能认出这是我的作品，于是我将国画与陶瓷融合，创造出‘陶瓷国画’，这是以前从未有过的。”谈及技艺上的创新，马风春抿嘴笑了，冬日的暖阳打在他的侧脸，显得极为自信。面对马风春所独创的“瓷器国画”，人们或好奇或认同不一而足;而瓷器反射出的光影，似乎又在吸引人走进这个世界，其画面本身便能挑动每一个观众的情绪。
细数他的作品，多半都在描绘同一个题材——自然，在谈及为什么格外关注自然山水时，马风春顿了顿，抿了口茶讲到：“山水这种物质，在我的心中是恬静，是不为生活奔波、不为世俗所束缚的释然。闲来时，约上三五好友，品茶谈天，这便是我向往的生活”。不难看出，马风春是个非常关心个人感受的艺术家，他寄情每一座山，每一条河，他看重他们作为个体的生命体验。
时间悄然而逝，采访的最后谈及到“职称”的问题，马风春对于“职称”的理解，并不停留在“现实”的基础，他认为：“每个人都有自由选择的权利，但职称被界定之后，你创作的思维就被禁锢了，真正的艺术家，当下都是很悲惨”。
马风春这一辈子只做了一件事，那就是和陶瓷打交道，他的陶瓷绘画自成一派风格并且融入了自己的感情寄托，而非为了创作而创作，他的心性始终淡远平和，从不去刻意追求市场认可，而这样的心境，也延续着他对于艺海无涯的追求和理想。
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