吴秀之
宜兴紫砂工艺经数百年沧桑变迁，精工锤炼，历代艺人的奇思妙想，精心雕琢，至今已成一支艺术奇葩。日前，宜兴紫砂收藏鉴赏委员会理事、高级工艺美术师、著名紫砂艺人葛叶萍就紫砂艺术创作谈了她的看法。
葛叶萍说，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合，它的鲜明特征就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。无论是陶朱公范蠡被认为是紫砂界的祖师爷，还是苏东坡所创“提梁壶”，可见紫砂壶的源头，不管是有无史料记载，都与文化名流牵扯在一起。除去名人效应，这种现象反映得更多是对某种文化气质的投奔，那便是道的风流。范蠡之浪漫，东坡之潇洒，都是是紫砂人在创作时对于灵性和个人价值的追求方向。
她还说，无论是素器的清雅端庄，还是花器的俏丽繁复，除了受紫砂艺人个人的喜好影响外，其流行与否是由当时文人的审美标准来选择的，这其中以儒士居多，“独尊儒术”的历史使得壶中也涵盖了儒家的审美追求。比较典型的是，儒家思想也尚高洁，梅兰竹菊四君子以其卓然不群的形象入诗入画，象征知识分子处事傲然而不混同于流俗。紫砂壶关于这一主题的创作不计其数，许多花货大师的“君子系列”作品灿若繁星，这是儒家士大夫坚贞孤高在壶上的另一种诠释。
紫砂文化胸怀开阔，坚持包容并蓄。所以，无论是儒家的弟子还是道家的信徒，无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里找到情感寄托和精神家园。这些古典文化思想，若与自然形态的诗意化塑造相糅合，定能碰撞出美妙的火花。大千世界，洋洋万物，都可以激起陶艺家创作的灵感，都可以通过紫砂语言描述物象精神。涌动的流水、散聚的云团、灵性的生物都能在砂土的塑造中，经过诗意化的写意，在烈火的升华中蜕化出活泼的生命。
葛叶萍认为，任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新，紫砂品种类型之多，装饰形式之美，其创作方向，首先应尊重紫砂自身特色的发展基础，这是因为，紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂艺术可言。
对于紫砂装饰手法，葛叶萍说，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新，才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥，这些应紧密结合生活实用和环境美化，应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力，大家都在作这方面的努力，紫砂创作一定有一个美好的前景。
花香自引蝶纷飞。葛叶萍说，一切艺术在于用心、用情去创作、感悟、体验，紫砂艺术也一样，当你用一婉真情幽香，将舒展的心绪静静的融于五色土中，那装订在时光香笺里的情感寄托，会永久留在心田。轻拈一啜新春茶，赏阅一款新品壶，茶的悠香，壶的绵长，心的涤荡，一切都装进紫砂壶中去畅想悠扬，这才是一把好的紫砂壶。
(责任编辑：玲子)
