音乐可以说是一种很有历史的娱乐放松方式，在对精神文化更加有要求的今天更是不可或缺的，我们一路从黑胶、卡带、CD、MP3走过来更是验证了音乐的重要性，但是为什么国内的音乐市场却一直处于低迷状态?国内音乐的窘境一方面是由于歌手没有坚持独立音乐的性格，另一方面是现在大多人做音乐的同时也想从中获得利益，从而导致了音乐的形式一直被市场牵着鼻子走，这样做出来的音乐也就是我们的流行音乐即商业音乐，加之国内的音乐产业一直都没有形成规模化与产业链化，即便是商业化形式再多，也没能从本质上造就音乐产业的升级与转型。
随着互联网时代到来，音乐的载体被改变了从黑胶、卡带、CD、MP3。到现在的互联网免费视听、下载资源网站与平台、客户端以及音乐资源获取的移动APP、视频网站。这样的形式直接打击的就是唱片行业，他们从轻松日销上千张，到一年卖几千张都费劲，唱片正逐渐淡出大众视野。唱片市场整体规模从2009年的161亿降至2014年的139亿,其中14年数字唱片以70亿首次超过实体唱片(69亿)。在数字音乐市场的快速增长下，传统的唱片公司是没有未来的。但是虽然唱片已死，音乐和蛋糕却还在。据2014年中国音乐产业发展报告统计，我国音乐产业总规模已经突破2700亿元，仅中国移动无线音乐基地的年销售额就突破200亿元。作为文化产业的第五大支柱，我国音乐市场的消费潜力和发展空间巨大。
相对来说音乐从业者的面临的困难也是巨大的，尽管每天通过网络下载的音乐超过两亿次，但音乐从业者很难从这些庞大的数字中获得应有的回报。音乐人平均一年只能赚到3.6万元。所以我们的音乐人们坐不住了，比如去年汪峰鸟巢演唱会与乐视音乐团共同打造的线上付费Live现场，当时乐视音乐频道副总编尹亮表示，两天内有近6万人为线上付费直播与回播埋单。去年年底，张学友发行了新专辑《醒着做梦》，采用数字及电商发行模式推广他的音乐。并且张学友又举办非售票演唱会，同时尝试免费网络直播的形式。更有摇滚教父郑钧变身霸道总裁与卡拉卡联手打造合音量APP。为什么作为内容制造者，音乐人在整个产业链中得到的回报很少?核心问题是版权。互联网音乐盗版成本低、维权成本高、用户没有付费意识、法律执行力不够是盗版形成的几个原因。
但是近年来音乐版权保护的成功案例越来越多，如：因为苹果公司决定在其新推出的音乐服务Apple Music的三个月试用期内不向音乐人支付报酬。泰勒.斯威夫特近日公开指责了苹果公司，苹果公司的逻辑是这样的，因为这三个月，用户可以免费试用，他们没得赚，处于食物链另一端的音乐人自然也别想拿到收益。泰勒.斯威夫特一边决定不向苹果公司提供自己的最新专辑《1989》，一边砸过去一句“我们没有让你免费给我们提供iPhone，那也请不要让我们免费提供音乐。”最后几乎不怎么低头的苹果选择向艺人妥协。这无疑预示着互联网音乐收费的时代即将到来。在付费概念的培养上苹果iTunes就是很好的践行案例，包括今年苹果也将重推音乐业务。而国内的各大平台也有向用户收费，如QQ绿钻会员、虾米的付费用户等。通过每月支付10元左右的费用，给用户提供高质量的音频、VIP特权等。虽然付费概念现在尚在起步阶段，但随着版权意识的提升，用户的概念也会发生转变。
从卡带到数字音乐，音乐在给我们带来享受放松的同时，自己却暗藏着危机，传统产业模式陷入困境，新模式却仍在摸索中。我们的音乐到底该何去何从呢?
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